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展覽時間:201938-201949

開幕時間:201938 pm15:00

展覽地址:杭州市下城區中山北路1號人可藝術中心

忽然回眸,人可在杭州運營了整整十周年了。人可十年,是從生命的維度思考藝術並實踐的十年。在人可的平台上向藝術家、批評家、收藏家、觀眾表達着敬意!就是這種源於對藝術的敬意,反而帶給我們的是滿滿的饋贈,使得我們對生命的理解維度中每時每刻都充滿着詩性。
 
生命不止,推廣當代藝術的原動力不息,願人可生生不息。

 

 

人可藝術中心RENKE ART GALLERY

 

 

 

◤人可藝術中心(Renke Art Gallery )是一家獨立的當代藝術機構。位於杭州核心地段,距西湖5分鐘的步行路程。于20093月,自成立伊始就致力於畫廊品牌的構造,建立了一支專業的畫廊團隊:策展、裝裱、布展、檔案管理,旨在為一流的當代藝術家和策展人提供專業化的硬件和軟件的支撐平台。

 

 

 

◤人可藝術選擇的藝術家有其自身的價值觀,對藝術有着獨立的判斷力,不從眾,不投機。經營長線藝術市場和具有學術定位的藝術家,是人可藝術一貫的準則。秉承包容性、開放性、探索性的原則,人可藝術以高品質的當代藝術展覽和專業化的運營模式,展示已然出現並挖掘未來即將出現的具有藝術史價值的藝術家,旨在為推動中國當代藝術的發展盡一份綿薄之力。

 

 

 

人可歷年展覽

 

 

2018年

          觸痕一部推拿學李秀勤作品展

          2018(第二十二屆)上海藝術博覽會主題展:西方經典東方當代

          境象主義—桑火堯杭州個展

          南田玉色:南溪與田衛的新現代主義水墨繪畫

          柳暗花明—韓冬繪畫作品展

2017年

          刀尖上的夢-陳海燕個展

          1/2-井士劍個展

          開放的天空:十位藝術家作品聯展

          楊明個展:一切都從柔軟的石頭中升起

          凹凸之拓:李秀勤專題作品展

2016年

          韓冬作品展:未經辨讀的圖畫

          書寫世界:王川、張浩、田衛三人水墨作品展

          桑火堯與羅斯科:色度在呼吸

          空間被賦予精神:張浩作品展

2015年

          天界的倒影—韓冬作品展

          備忘錄-韓冬作品展

          重複/衍生-當代版畫展|第九屆IMPACT國際版畫

          再··象-李秀勤作品展

          天知道—王凱作品

          管懷賓&章之珺雙個展

          過年—當代的延展

2014年

          探索當代水墨與未來空間—博羅那上海當代藝術展

          浪漫的落差—呂德安作品展

          如來之路-李秀勤個展

          空色墨影-韓冬作品展

          第十七屆西湖國際藝術博覽會

2013年

         藝術給我—張浩當代作品文集和藝術空間

         第十六屆西湖國際藝術博覽會

2012年

         又在途中—王凱、張浩雙人展

         個園中日當代藝術作品交流

         在場的印刷—孔國橋個展

         精神之旅—張浩、鮑鳳霞雙人展

         2012上海國際當代藝術展

         南山鏡象

2011年

         2011上海國際當代藝術展

         自審—王凱個展

         孤獨時刻

2010年

         2010上海當代藝術博覽會

         朱葉青畫展

2009年

         呈現與建構

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

收藏的力量——人可十周年特展

人可十年

    忽然回眸,人可在杭州運營了整整十周年了。它是在錯誤的時間(金融危機之後),錯誤的地點(杭城核心地段、高昂的物業),被很多朋友認為做了一件錯誤的帶有理想主義色彩的烏托邦之事——當代藝術畫廊。

   在開創之初,有多少朋友對我說不要開真正的當代藝術畫廊,那裡沒有金錢等着你,那裡沒有榮耀等着你,那裡只有無盡的黑洞吸噬着你,讓你深陷其中不能自拔。也有朋友對我說,你們在杭州開當代畫廊開不過三年。我理解朋友們善意的提醒。他們擔心人可在杭州這樣的一個強大的傳統水墨為主導的市場里,當代畫廊無生存之可能。畫廊的上下游生態系統是空白的。在畫廊開創初期,這裏沒有為當代藝術畫廊提供高水準的策展人和專業的批評家,更無收藏家。這裡有的是傑出的藝術家和寧靜的西湖。這塊土地太神奇了。歷史上孕育出了那麼多藝術大師。可以毫不誇張地說,中國的一部藝術史中半部藝術史的藝術大師出在杭州,或與杭州有着千絲萬縷的聯繫。古代的不用說了,就拿近現代來說,黃賓虹、潘天壽、林風眠、吳昌碩、趙無極、朱德群、吳冠中……這些喝着西湖之水孕育出來的藝術大師竟然在杭州的私人收藏中所佔比重少得十分可憐。他們的大收藏家都不在杭州,卻在杭州之外。這和杭州的西子美名極其不相配,這也是觸發我要開一家真正的當代藝術畫廊的動力之一。

    當初在畫廊選址上,我有一直覺,一定要開在市中心 ,必須與民眾有關係。不能開在園區和寫字樓里,展覽開幕即閉幕,當代藝術無法與民眾產生互動,更不能起到啟蒙的作用。當代藝術在杭州,我們的首要任務是啟蒙!再啟蒙!民眾對於當代藝術的認知是一個啟蒙的過程。在人可剛開出來的時候,周邊社區的人們經常對我說:“這也是藝術?看不懂!看不懂!會有人要?”過了兩年左右,他們中間的一些人竟然對我說:“我現在理解你做的藝術了,那是真正的創新!”他還和我探討起八大山人的成就了。這一點讓我感到很震驚。現在,他們都會來人可看展覽,並每次都誇我厲害。我想他們誇的不是我,而是對真正創新的藝術和藝術家的敬意啊!  

 

    中國的畫廊模式都是學習西方的經驗而來的,在本土缺乏落地性和複雜的現實性。需要不斷地去探索實踐,並與真正的優秀的當代藝術家一道共同成長。所以人可藝術一開始就確定了幾項原則:

     一、人可藝術位於杭州商業核心中心,金融街(慶春路)與南宋御街(中山路)的十字路口,距西湖5分鐘車程。在成立伊始就致力於畫廊品牌的構造,建立了一支專業的畫廊團隊,旨在為一流的當代藝術家和策展人提供專業化的硬件和軟件的支撐平台。

    二、人可藝術選擇藝術家有其自身的價值觀,對藝術有着獨立的判斷力。不從眾,不投機,經營長線藝術市場和具有學術定位的藝術家是人可藝術一貫的準則。秉承包容性、開放性、探索性的原則,人可藝術以高品質的當代藝術展覽和專業化的運營模式,展示已然出現並挖掘未來即將出現的具有藝術史價值的藝術家,旨在為推動中國當代藝術的發展盡一份綿薄之力。

    三、從藝術本身出發,從本土生髮出來的,又具有國際視野的中國當代藝術,並能贏得國際學術同行的認可與尊重是人可藝術之夢。

       人可十年,是從生命的維度思考藝術並實踐的十年。在人可的平台上向藝術家、批評家、收藏家、觀眾表達着敬意!就是這種源於對藝術的敬意,反而帶給我們的是滿滿的饋贈,使得我們對生命的理解維度中每時每刻都充滿着詩性。

       生命不止,推廣當代藝術的原動力不息,願人可生生不息。

向藝術家致敬

 

   人可藝術十年的展覽史就是向傑出的當代藝術家的致敬史!人可藝術十年做了四十場專業級的展覽,就數量而言,不算多,平均一年四場展覽,一場展覽的時間平均兩個月左右,在展覽期間有充分的時間讓想看到它的人來觀看。

     人可深知藝術創新的不易,給藝術家出版的畫冊是以藝術為核心,一切為藝術家所要的精神視覺服務,在財務上不先設定預算,直到做出藝術家滿意的畫冊為止。這在王凱老師、張浩老師、韓冬老師、孔國橋老師出版的梳理性畫冊為佐證。特別是出版張浩老師這樣超大型的手工書,花費人可團隊兩年左右的時間。我想出版這樣的畫冊,對人可而言也是很難超越的一個範例。

    人可展覽空間的生髮史就是向藝術家表達敬意的合作史。人可空間一開始就像國外畫廊的白盒子一樣,展覽作品一覽無餘,不能充分尊重每一幅作品的觀看,也是對觀者的不尊重。現在人可空間的創設已注入了人可精神,這就要感謝藝術家張浩老師。2013年張浩老師對一號空間的創設,使得一號空間具有了修士般的精神內涵。2015年張浩老師對於二號空間的創設,使得二號空間具有了心靈的移動空間。2014年,韓冬老師對一號空間補設了一道牆和2017年井士劍老師對於二號空間補設了一道牆。對於人可來說,這幾個空間給藝術家做展覽近乎完美,移步換景,形成了一個心靈上的漫遊空間。這充分尊重了藝術和觀者,激活了空間也參与到了藝術的發生並共同生髮了新的精神場,使得空間本身具有了精神性。

    人可對藝術家展覽的空間色度有超乎尋常的要求。有人說我又在搞裝修了,但對人可而言,空間的背景色度是很重要的,它是作品的一部分。對色度的要求極高,就像藝術家的作品一樣差之毫厘,俗之千里。色度必須在充分理解藝術家藝術的基礎上,人可藝術總監親自調色確認,並得到藝術家的充分肯定。

    人可對展覽燈光也是一個生髮的過程,一開始我們在國內找不到專業的燈光系統,用國產燈光投射作品,不是太刺眼就是燈光的色溫不能恆定,在2014年,人可採購了德國產的專業無影燈光系統,色溫恆定在5000K。有人對我說:藝術家的作品在你們人可的空間里展覽,它的精神性怎麼就呈現出來的呢。我想,我們是在用心調燈光。

    人可對於藝術家的思想在充分理解的基礎上,並前置於藝術家思想的前沿,在展覽過程中不斷碰撞生髮出思想的火花,激發了人可與藝術家共同涉險前行。

    人可十年,是自由爭鳴的十年,人可提供了一個自由爭鳴的思想平台,在人可成立伊始就合作了王凱老師、張浩老師,在隨後的幾年中不斷吸納北京、上海、杭州等地的優秀藝術家加入人可並推出高品質的學術性展覽。其中桑火堯老師個展、井士劍老師個展獲當年雅昌全國畫廊月度最佳展覽。2017年人可榮獲國家美術雜誌頒發的第九屆全球華人金星獎年度十大機構

    人可與藝術家的關係是在合作中不斷生髮的緊密關係,它不同於西方簡單的代理制,他們那種合作關係缺乏人性的溫度,太突出了資本性。

     用王凱老師對人可的合作關係上說:我的位置永遠坐在人可這把椅子之上。

     用張浩老師的評價是:我與人可的合作關係是最高的合作關係,那就是信任。

     用李秀勤老師的描述是:我與人可是可以做一輩子的。

    用韓冬老師的說法:我們永遠可以在路上。

 

向收藏家致敬

 

       人可一開始的首要任務是對於當代藝術的啟蒙,再啟蒙!當時杭州的當代藝術的愛好者比較稀少,更無收藏家,但有一些藝術品賣家——聽耳朵,無獨立價值判斷。他們不斷地向我展示他們的收藏,讓我看看他們的收藏品怎麼樣?說實話,真是讓我無語,他們花了大價格收購了大批的作品,只是滿足了一下自己虛榮心后的一地雞毛。後來我暗暗下決心,人可就是要讓收藏家收藏到真正的藝術作品並賺到大錢。人可的核心定位就是要推廣具有藝術史價值的藝術家,有大價值才有大價格

       人可的收藏群體在五年後才有真正的收藏家來人可收藏藝術家的作品。後來我發現真正的收藏家們其實一直在觀察人可。人可的學術定位?人可與藝術家的合作關係?人可的價值體系和服務體系?人可的紅旗到底能打多久?

       我清晰的記得,人可重要的收藏家之一金女士來人可和我探討了一個下午的哲學之問題。另外一位小姑媽(網名)竟然和我聊的是生命哲學。後來發現她讀的很多書單和我的是一樣的。王女士和我們聊了一整晚,關於生死之終極關懷之問題,及分享了她的生命體驗,不知不覺天已蒙蒙亮了。張先生和我探討的是靈性的形而上之問題。人可一直感謝這些同道的收藏家們,他們點亮自己的同時也點亮了人可。對他們而言,收藏與其說是一種投資,不如說是一道生命之光投射在藝術作品之中的形而上之思考,藝術作品是他們理解世界的一道光。

       正是這種看似佔有式的收藏,點燃了他們對藝術作品意義的再生髮。他們每天在工作之餘用心照料收藏的藝術作品,除濕、恆溫、擦塵……在一番勞作之後欣賞藝術作品,用他們充滿愛力的目光凝視作品,猶如聆聽巴赫之音,帶給他們的是窮盡的啟示。他們對藝術價值的關注遠遠高於價格的興趣,他們收藏藝術品視收藏了一種特殊的隱秘的價值觀,價值觀被同美的人收藏了。

      偉大的藝術作品,我想最好的歸屬是被同美的人收藏,但這樣的收藏家不會簡單狹義的獨享和佔有。事實上,他們都非常願意將自己收藏的作品展示出來,這次收藏展就是最好的一個例證。

       一部藝術作品的收藏史,同樣是這部作品意義的生髮史。在某種意義上,收藏家成為了這部作品的第二作者,他們注入了隱秘的署名—— 某某收藏家。我想收藏是一種隱秘的力量,這種隱秘的力量不僅改變一個人,如何看待生命,也會轉變一個家族在傳承的過程中如何理解世界的,甚至慢慢會改變一個民族一個國家對世界新的理解維度。

 

 

1、http://mp.weixin.qq.com/s/zjQm2kKK745PWZunHpKnDg

2、http://artexpress.artron.net/wapNewsShare/313374?from=timeline&isappinstalled=0

 

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