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展覽主題:張浩的三個平面毛筆思維的精神與丟勒的文藝復興

藝術家:張浩

策展人:夏可君

展覽時間:2019427-2019726

開幕時間:2019427  周六 pm15:30

展覽地址:杭州市下城區慶春路172號人可藝術中心

進入2019年,舉世矚目的巴黎聖母院尖端塔頂被燒毀,世人才注意到神聖空間的文化記憶與文學想象之不可替代的普世價值。2019年也將成為中國當代藝術的轉折之年,隨着藝術家們的嚴重抄襲事件,如何貢獻出一個來自於自身傳統的創造性轉化原理,成為中國當代藝術不得不面對的挑戰。

 
 
張浩
 
1962年生於天津市,河北高陽人。
 
1985年畢業於浙江美術學院(現為中國美術學院)
 
現為中國美術學院中國畫與書法藝術學院教授,工作生活于杭州、北京。
 
張浩三十多年來一直潛心於水墨藝術的實踐,仰取俯拾。1985年他從美院畢業,進行實驗水墨的探索,逐漸找到了屬於自己的藝術面貌。1996年到1999年間,他重新思考傳統、重新認識形式,度過了重要的轉型期。經過他不斷哲思、實驗、抉擇,2001年之後到現在的水墨形式產生,可以說超越了現代主義,走向當代水墨。張浩對感覺過程有着異常自覺地總結:結構,形態,色度與使用毛筆的運動,他將中國性特質的語言描述為“用毛筆思維”,將精神靈魂的訴求成為跨文化、跨文明的形式表達,形成了辨識性極強的精神視覺。張浩曾在中國大陸、香港、台灣、日本、德國、法國、意大利、西班牙等地多次舉辦個展或群展,他的作品被大英博物館、中國美術館、廣東美術館、私人美術館、畫廊以及個人收藏。
 
近期個展
 
2017  “筏”,杭州最天使文創書城,杭州
 
2016  空間被賦予精神,人可藝術中心,杭州
 
2014  張浩水墨與創設空間:上海當代國際藝術博覽會特殊項目,上海展覽館,上海
 
2013旅行的形狀,漢雅軒,香港
 
藝術給我——張浩當代藝術文集、作品、空間展,人可藝術中心,杭州
 
2012心靈之旅,三尚當代藝術館,杭州
 
2010化合作用——張浩的精神之旅,對比窗藝廊,上海
 
2009水墨的力量,伯樂畫廊,上海
 
近期群展
 
2018 后筆墨時代——中國式風景,廣東美術館,廣州
 
      后筆墨時代——中國式風景,浙江美術館,杭州
 
 新現代水墨藝術宣言,北京宋庄貴點藝術空間,北京
 
 西方經典與東方當代,上海世博展覽館,上海
 
2017  Open Books:藝術家與他們的中國冊頁,美國康州學院查爾斯·E·辛恩圖書館,美國
 
     互滲-共生:中國當代藝術的本土化實踐,上海油畫雕塑院美術館,上海
 
   墨生四象,波蘭克拉科夫Manggha博物館,波蘭
 
    開放的天空,杭州人可藝術中心,杭州
 
    兩宋書畫傳習與研究學術論壇,中國美術學院美術館,杭州
 
  紙質的次元空間,南京師範大學美術學院美術館,南京
 
    迭代與交融—第四屆北京電影學院國際新媒體藝術三年展,北京電影學院四度空間
 
      美術館,北京
 
2016當代書寫的呈現,水墨藝博,香港
 
全球中國當代藝術展,鄭東綠地中心,鄭州
 
水墨的解構與解放——意與象,重慶長江當代美術館,四川
 
     敞開視野:水墨的生態,威海市美術館,山東
 
      書寫世界,人可藝術中心,杭州
 
      中國線當代研究展,溫州年代美術館,溫州
 
2015時空書寫——抽象藝術在中國,上海當代藝術博物館,上海
 
      中國墨線藝術,南京國際美術展,南京
 
      我思我在——紀念“85美術新潮”30周年展,南京更斯藝術館,南京
 
      書非書——國際當代藝術展,中國美術學院美術館,杭州
 
2014  探索水墨:ARTEFIERA特別項目,博洛尼亞展覽中心,意大利
 
書寫與默化,明圓美術館,上海
 
2013  圖與詞:馬格利特以來,中國美術館,北京
 
      水墨文章/文脈創化:當代水墨研究展,武漢美術館,武漢
 
      又在途中,人可藝術中心,杭州
 
      水墨檔案——中韓當代水墨邀請展,南京藝術學院美術館,南京
 
出版物 
 
作品集:《張浩》、《ZHANG HAO》、《心靈圖》、《張浩畫集》、《水墨中國》
 
文集:《從毛筆思維到形式的誕生》《藝術給我》、《築》、《形式生命與精神視覺——現代水墨創作日記》。
 
公共收藏
 
大英博物館
 
中國美術館
 
廣東美術館
 

張浩的三個平面毛筆思維的精神與丟勒的文藝復興

 

 
 
水墨何為?一幅水墨作品如何激活一個當代的展示空間?重新喚醒古典的膜拜價值,兼具現代的展示價值,還生成出新的默化價值?如何讓水墨藝術獲得從未有過的升華與世界精神的高度?
 
“張浩的三個平面”,本次杭州“人可藝術中心”的展覽,毛筆思維的精神與丟勒的文藝復興對話展,將讓我們看到張浩以其過去幾十年的藝術探求與最新力作,給出示範的回應,給出令人驚訝的回答。
 
本次展覽的張浩新作,為水墨藝術建構出從未有過的“三個平面”,這是哪三個繪畫平面?
 
第一個平面是“水墨平面”。水墨是有靈魂的,張浩以其個體生命實踐凝練而成的“毛筆思維”,在宣紙上書寫出生命吶喊與靈魂出竅的精神空間,看似抽象實則具體,讓水墨的靈魂不再僅僅屬於中國,而是進入世界的漫遊,在歐洲大陸各個城市與教堂的遊離體驗中,張浩賦予西方建築以抽象簡化的形式,又結合水墨空白的活化原理,形成了自己獨有的精神圖示。
 
第二個平面是“真絲平面”。這是張浩在絲網真絲上畫出了西方抽象的色塊,但這些色塊的構成卻來自於前面的第一個水墨繪畫平面,是用西方的色彩構成來與中國黑白藝術對話,二者的形態及其擺放的位置有着內在嵌合,形成一個平面裝置的疊加空間,絲網與木框的中國人文性對應于西方教堂馬賽克的玻璃質感,讓水墨繪畫獲得了從未有過的張力與透明的詩意,讓人驚嘆水墨竟然還可以與西方色彩形成如此契合又意想不到的關聯。
 
第三個平面是“壁畫平面”。本次展覽及其之前的展覽,張浩就嘗試過在畫廊的牆壁上直接塗上色彩或者繪畫,但這一次尤為不同,因為這是以第一平面的水墨繪畫的可能生成空間來構想牆壁上的色彩形態,一旦第一平面的水墨繪畫懸挂于塗上色彩的牆壁,就如同西方教堂的壁畫,宛若教堂穹頂般的莊嚴神聖感立刻顯現出來,這也讓水墨繪畫得到了從未有過的升華。
 
由此三個平面形成的“新繪畫”藝術:乃是畫中畫,畫上畫,是繪畫裝置,是空間繪畫,是繪畫的多重摺子,三個平面的內在互動與相互觸發,將打開水墨繪畫從未有過的想象空間,如此三個平面的建構,徹底改變了水墨生成的方式,也迫使我們重新理解水墨藝術的未來,水墨的世界靈魂已經被釋放出來,並且具有了文化與文明深度對話的普遍性。
 
同時,“三個平面”還是展覽的“三重空間”:除了牆壁上懸挂的繪畫摺子,張浩還特意打印了自己心目中懸挂三個平面繪畫的建築模型,以雕塑3D打印出來,讓我們想到馬蒂斯的小教堂與羅斯科的教堂畫,中國水墨藝術有待于在未來某個時刻生成出靈魂的居所,其展示雕塑台的三角形與圓形底座也有着幾何學的建構精神;而人可藝術空間本身的三角形傾斜形態以及空間本身的遊走性,其穹頂的含蓄意味,也構成展覽的第三空間。
 
 
此外,“三個平面”還是“三重時間”的聚集:一以貫之的毛筆思維是歷史傳承的時間書寫,但其中接納了西方的建築空間;而本次展覽還特意展出了丟勒的四幅版畫,德國藝術在學習意大利的文藝復興中走向成熟,繪畫的神聖性再次被喚醒;前此是東西方兩個古典的復活,而第三重時間則是張浩面對東西方文化的分裂與對峙,試圖以毛筆思維再造世界靈魂,體現毛筆思維的世界性,以此跨文化的對話與精神空間的重組挖掘出水墨精神的內在光芒,讓水墨藝術進入到新的靈魂空間,尋求跨文化的融合而非衝突,以此獲得新的默化價值。
 
本次張浩“人可藝術中心”的跨文化對話展,讓中國水墨藝術得到了全新的升華,拓展了繪畫藝術的未來空間,為中國當代藝術升起了精神的穹頂,啟示了中國當代藝術創造性轉化的根本原理與世界的普遍性,以其個人記憶的內在融合與延展性激活世界靈魂,它也是向巴黎聖母院的致敬,毛筆思維的使命是為現代人重新找到靈魂的居所。
 
夏可君
 
2019年4月22日

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